Amândio de Sousa
PORTA33 — 28.04.2018 — 02.06.2018
Uma escultura na cidade
A presente mostra reúne algumas peças de escultura de Amândio de Sousa, em três núcleos distintos. O primeiro, intitulado “Uma escultura na cidade”, visa enquadrar e divulgar o propósito, surgido em Dezembro de 2016 por iniciativa de um grupo de cidadãos, de realizar uma subscrição pública para viabilizar a colocação de uma peça abstrata de Amândio de Sousa na cidade do Funchal. Apresenta-se neste núcleo a informação relativa a essa subscrição, bem como uma simulação da sua implantação no Parque de Santa Catarina.Acompanham esta visualização exemplares da peça em dois formatos distintos: a pequena dimensão, que é a da vertente ensaística, pois facilita a manipulação e o estudo das variações possíveis; a escala média, que nos convida a um frente a frente, a uma deambulação em seu redor, proporcionando uma experiência mais próxima da projetada escala arquitectónica. Complementa a elucidação o painel com um desenho técnico da autoria do Arq. Duarte Caldeira. Ao interpretar a estrutura numa linguagem projectual, nem por isso isenta de qualidade estética, clarifica as relações formais e dá a ver uma etapa indispensável para uma definição precisa da forma escultórica e para o equacionamento dos problemas técnicos inerentes ao processo de transpô-la para uma escala monumental.
A escultura de Amândio de Sousa para o espaço público distingue-se pelo despojamento e pelo equilíbrio, quer enverede por uma figuração arredada do convencionalismo da estatuária tradicional, conciliando o respeito pela volumetria do conjunto com a definição de pormenores simbólicos e identificativos (veja-se, por exemplo a Trilogia dos Poderes, na Assembleia Legislativa Regional da Madeira ou a Justiça, no Tribunal da Ponta do Sol), quer opte por uma não-figuração que explora tensões e contrastes entre formas predominantemente geométricas, caso da peça aqui em destaque, como também da escultura comemorativa em betão colocada na rotunda da Ponta do Sol, obra que lhe valeu um dos três Prémios Secil a nível nacional que testemunham o reconhecimento do seu trabalho.
A sculpture in the city
The present exhibition has collected together some pieces of Amândio de Sousa’s
sculptures in three distinct nuclei. The first is called “A sculpture in the
city” and has the aim of situating and disseminating the goal formulated in December
2016 upon the initiative of a group of citizens seeking to launch a public fundraising
campaign that enabled Amândio de Sousa’s sculpture to be displayed in the city of
Funchal. This nucleus gives information based on the crowd funding campaign as well as a
model of the sculpture’s locality in Santa Catarina’s Park.
Several sets of the model may be seen in two different formats: one is on a small scale used
to for testing because it is easier to handle and make a study of the possible variations;
the medium-size model invites us to look at it by strolling around it thus giving us a
closer idea of what the sculpture would look like in real life. A panel showing the
technical drawing made by the architect Duarte Caldeira helps to explain the project.
Interpreting the structure in project terms which, nevertheless, is not devoid of aesthetic
quality, clarifies the formal relations and allows us to see an indispensable stage leading
to the precise definition of the sculptured shape and solves the technical problems arising
in the process of adapting it to a monumental scale.
Amândio de Sousa’s sculpture occupying public spaces, is distinguished by its
starkness and balance. This holds true whether he deals with the figurative that is far
removed from the conventionalism of traditional statues in that it respects the volumetrics
of the entire sculpture incorporating identifiable symbolic details (see for example, the
Trilogy of the Powers at the Madeira Regional Parliament, or Justice at
the Ponta do Sol Courthouse). And it also holds when he chooses the non-figurative that
explores tensions and contrasts among predominantly geometrical shapes, as is the case of
this particular sculpture but also the concrete commemorative sculpture located in the Ponta
do Sor roundabout. The latter sculpture earned him one of the three Portuguese Secil Prizes
in recognition of his work.
Novo olhar sobre as Derivações
O 2º núcleo, “Novo olhar sobre as Derivações”, reúne a série de peças em pequeno
formato, série essa a que pertence a escultura posta em evidência no núcleo anterior.
Executadas em latão com banho de prata, as peças caraterizam-se pelo rigor geométrico e por
um jogo de tensões resultante das oposições entre cheios e vazios e entre ortogonalidades e
obliquidades.
A primeira peça desta sala corresponde à primeira da série, destacada de modo a sublinhar o
processo de génese destas formas. O contorno poligonal simples dos primeiros ensaios vai
evoluindo para situações mais complexas, através de um processo de experimentação manual de
corte e dobragem de tiras de cartolina. As distorções, interseções e divisórias que daqui
resultam fazem pulsar o vão interior e a vivacidade das arestas. Mesmo depois de terminada a
peça, a experimentação prolonga-se na possibilidade de variações da sua posição, capazes de
criar efeitos ilusórios, pois uma simples mudança de ângulo dá origem a inesperadas
configurações.
Há quatro trabalhos, de mais marcada verticalidade, que estão imbuídos de um acentuado cunho
arquitetónico. Em todos, no entanto, está patente o carácter projetual, enquanto maquete
para eventuais ampliações, quer em escala média, quer em escala monumental.
Estes rigorosos exercícios abstrato-geométricos radicam em experiências da década de 60 e
têm afinidades com obras de Ângelo de Sousa e de Jorge Pinheiro, numa convergência de opções
estéticas decorrente do marcante convívio nos anos de formação no Porto. Derivações
foi o título da exposição de Amândio de Sousa na Delegação da Madeira da Ordem dos
Arquitetos, em 2016, realizada em parceria como Arq. Duarte Caldeira, onde estas peças foram
mostradas pela primeira vez.
A new look at Derivations
The second nucleus, “A new look at Derivations” gathers together a series of
small sculptures. The sculptures on display in the previous nucleus belongs to this series.
They are made in silver-plated tin and are characterised by their geometrical exactness and
by the interplay of tensions resulting from oppositions created between full and empty
spaces and between rectangular and oblique shapes.
The first sculpture in this room is the first in the series. It singles out the way in which
the development of these shapes has taken place. The simple polygonal outline of the first
tests lead to more complex situations by going through a process of manual experimentation
where cardboard strips are cut and folded. The distortions, intersections and divisions
emerging from this process cause the empty inner space to throb and the edges to take on
vitality. Even after the sculpture is finished, the experiment continues in the way that
variations are made possible according to its position, where it is able to create
illusionary effects because unexpected configurations are produced by simply changing the
angle.
Four other sculptures, where their vertical nature is more marked, bear an emphatic
architectural stamp. Nevertheless, in all of them, their purpose as projects is clear in the
way that these models may eventually be enlarged whether at medium scale or on a monumental
scale.
Such rigorous abstract-geometrical exercises lie in the experimental art of the 1960s and
are akin to work done by Ângelo de Sousa and by Jorge Pinheiro, converging on aesthetic
choices ensuing from their friendship during their university days in Oporto.
Derivations was the title of Amândio de Sousa’s exhibition at the Madeira
Delegation of the Association of Architects in 2016, held jointly with the architect Duarte
Caldeira, and showing these sculptures for the first time.
Novo olhar sobre esculturas-objecto
Se no 2º núcleo a pequena dimensão era a da maquete e da atitude projetual, nas peças do 3º
núcleo “Novo olhar sobre esculturas-objecto”, essa dimensão assume-se como a do protótipo.
São executadas em madeira pintada, cuja intenção é a da realização de múltiplos em material
plástico leve e resistente, de acabamento apurado, facilitando o manuseamento e a
desconstrutibilidade. São trabalhos vocacionados para a ludicidade, com partes encaixáveis,
de cor viva e contrastada, em que predominam as curvas e há preponderância das massas sobre
os vazios.
Ao optar pela designação de escultura-objecto, o escultor está a sublinhar o seu caráter
objetual e o facto de apelarem à manipulação, à interatividade e à combinatória. Daí o
acompanhamento das peças por visualizações que clarificam estas hipóteses de variação. A
génese destas esculturas-objeto data dos finais dos anos 60 e nelas encontramos laços
formais e geracionais com práticas abstracionistas e com experiências objetualistas desse
período. Alguns destes trabalhos integraram a exposição Horizonte Móvel. Uma perspectiva
sobre as artes plásticas na Madeira —1960-2008, Funchal, Museu de Arte Contemporânea do
Funchal, em 2008, realizada no âmbito dos 500 Anos da Cidade do Funchal. A série, numa
versão mais alargada e atualizada, pôde ser vista na exposição Paralelamente, no MUDAS
-_Museu de Arte Contemporânea da Madeira, em 2016, que reunia obras de Amândio de Sousa e de
Jorge Pinheiro.
Isabel Santa Clara, Abril, 2018
A new look at object-sculptures
If in the second nucleus, small-scale models and sculpture projects were shown, in the
sculptures contained in the third nucleus “A new look at object-sculptures”, this dimension
is considered a prototype. They are now made in painted wood where the aim is to make them
in multiple units in light, resistant plastic material with a high finish, so that they are
easy to handle and are indestructible. They are created with a playful purpose in mind,
comprising parts that fit together in bright contrasting colours where curves predominate
and where there is a prevalence of solid over empty spaces.
In choosing to call them object-sculptures, the artist is underlining their object-like
nature and the fact that they ask to be handled, and encourage interactivity and assembling.
This explains that the sculptures have to be viewed so that the possibilities of making
variations become clear. The process generating these object-sculptures dates back to the
1960s and in them, we find formal and generational ties linking the abstract art and
objectivising experimentation of this period. Some of the sculptures were included in the
exhibition Mobile Horizon. A perspective of the plastic arts in Madeira – 1960-2008,
Funchal, held at the Funchal Contemporary Art Museum in 2008 celebrating the 500th
anniversary of the City of Funchal. In a more extensive, up-dated version, the series could
be seen at the In Parallel exhibition at the Madeira Contemporary Art Museum – MUDAS, in
2016 which displayed the combined works of Amândio de Sousa and Jorge Pinheiro.
Isabel Santa Clara, April, 2018