ARTICULAÇÃO E PELE

Entrevista a João Queiroz por Doris von Drathen

Kunstforum bd 151, Julho-Setembro 2000

D. — Observar significa para ti observar a natureza?

J.— Sim, e isso significa o mesmo que “paisagem”. Temos ainda de clarificar o conceito de paisagem. Eu utilizo o conceito e submeto-me simultaneamente aos traços de percepção que lhe estão subjacentes. Mas agora gostaria de tornar mais clara a gestualidade do corpo. Estou no meio da natureza com o lápis, oiço e vejo o vento nas árvores e penso ao mesmo tempo em que movimentos vou fazer no papel para transpor para aí os movimentos da natureza. Mais tarde, no atelier, trabalho a partir desses movimentos corpóreos até à aplicação do pincel. A vivência da natureza tornou-se então secundária. Ou, digamos, está incorporada. Vejo portanto a “paisagem” com o corpo, não apenas com os olhos e o intelecto; o meu corpo traduz a luz, a proporção de árvores e rochas, o traçado de um caminho, o solo, o céu, água que corre ou pedra maciça, em gesto, cada elemento tem a sua própria linguagem corporal no papel ou na tela. Há umas semanas dei a uma exposição de desenhos o título de “O écran no peito”. A minha memória da paisagem não é figurativa mas tudo o que o meu corpo sente perante a paisagem traduz em gestos.

D. — Temos agora de passar para as mãos para compreendermos os pontos de contacto que constituem o teu conceito de natureza transposta.

J. — O conceito de natureza não significa mais do que estabelecer de um determinado olhar que recorta a natureza. A DESENHO E pintura paisagística romântica, racional, irracional, religiosa, profana, realista, surrealista, emocional, objectiva, subjectiva, consciente, inconsciente, impressionista ou expressionista tem toda um mesmo resultado, construir a natureza de novo. Captura, compreende a natureza como uma peça fabricada que é colocada perante a natureza.

D. — Uma espécie de colonização da natureza?

J. — Sim — o meu olhar não tem nada a ver com isso. Com o meu olhar não quero compreender nada, organizar nada, dispor de nada, catalogar nada. Eu não vejo uma árvore. Árvore é uma palavra. Eu vejo o movimento das folhas, vejo a relação de tamanho com uma pedra, a sombra. Procuro sempre deixar a relação com as palavras, para entrar directamente em relação com as coisas. Não quero dar um nome a nada, enumerar nada. Só me interessam as relações, o peso entre as coisas. Posso utilizar os mesmos gestos, as mesmas cores para uma árvore ou para uma sombra, o claro-escuro pode tornar-se árvore-escuro processo em que ambos têm carácter de objecto (Objektcharakter).

D. — Significa isso que tu em determinada medida te submetes à natureza? Em qualquer caso, a tua atitude parece nada ter a ver com o processo de criação à semelhança de Deus na tradição de Durer, com o seu poder auto consciente em relação à natureza?

J. — Essa conceptualização é diametralmente oposta à minha. A natureza não é para ser conceptualizada. Ela foge a cada momento. Não está lá para nós, não se desenvolve perante os nossos olhos. Não olho para a natureza como confirmação da minha capacidade de percepção mas sim como a presença de uma diferença, perante a qual as minhas capacidades capitulam. Não tenho de construir a natureza, tenho de me construir quando me encontro com a natureza. A minha própria construção é pedida – a natureza está contruída, é incompreensível para as minhas faculdades, às quais a sua infindável alteridade escapa. Tenho de me construir para reconhecer a alteridade da natureza, para não querer hieraquizá-la. Completamente em oposição ao demiurgo Durer, eu vejo na natureza um imenso campo de possibilidades de me por em causa, de me construir de novo e, a partir daí, viver de novo o outro como outro e reconstruir a minha relação com os meus semelhantes.

João Queiroz nasceu em Lisboa em 1957 cidade onde vive e trabalha. Tem vindo a dedicar-se em exclusivo à DESENHO E pintura e ao desenho paisagístico. Formado em Filosofia, professor de DESENHO E pintura e desenho, João Queiroz tem um conhecimento de história de arte, e em particular da DESENHO E pintura, que é fundamental para o exercício e o domínio de um vasto leque de conceitos e técnicas que utiliza no seu trabalho. Duas questões, em particular, percorrem a sua obra: como é que organizamos, na percepção da realidade, a multiplicidade dos estímulos sensoriais? O que percepcionamos é realmente o que vemos ou o que sabemos da realidade?

Exposições Colectivas (Selecção)

1986: Auto-Retratos, Galeria Monumental, Lisboa.

Novas Tendências do Desenho, S.N.B.A.,Lisboa

1987: Desenho, Galeria Monumental,Lisboa.

1990: Sete Pecados Capitais, S.N.B.A.,Lisboa.

EIAM, Exposição Ibéricade Arte Contemporânea Portuguesa, Cáceres, Espanha.

L´art Contemporain au Portugal, Rabat, Casablanca, Marrocos.

1997: Bildloses Abbild, Arte Contemporânea Portuguesa, Berna, Alemanha.

1998: Imagem sem Imagens, Arte Contemporânea, Évora.

Ein Lechturn ist ein trauriger und glucklicher Ort, Berlim, Alemanha.

1999: Paisagens no Singular, exposição itinerante. Simpósio Internacional de Arte, Feital, Portugal.

Exposições Individuais (Selecção)

1987: Monumental, Lisboa.

1988: Monumental,Lisboa.Art Jonction Internacional, Nice, França.

1989: Monumental-Bertrand, Lisboa.

1991:Palmiro Suso, Lisboa.

1994: Porta 33, Funchal, Madeira.

1995:Reflexos feitos pelo pescoço de um pato meio afogado, Boqueirão da Praia da Galé, Lisboa.

1996: Assírio & Alvim, Lisboa.

1998: Galeria Paula Fampa, Braga.

1999: Módulo, Porto. O Ecrãn no Peito, Atelier Museu Municipal António Duarte, Caldas da Rainha.

2000: Porta 33, Funchal, Ilha da Madeira